Die Flapper und die Emanzipation

Die sogenannten Wilden Zwanziger waren eine verrückte Periode voller Glamour, Flüsterkneipen und Charleston-tanzender Flapper. Weibliche Showstars wie Josephine Baker, Maud Allan und Tallulah Bankhead änderten die Rolle und die Sexualität der Frau durch die ausdrucksstarken, provokativen Tänze, die sie aufführten, und wurden von Frauen dafür bewundert. Gleichzeitig entwickelte sich die Mode weiter, die Röcke wurden kürzer und Frauen begannen, neue körperlich Freiheiten und die Zeit, diese zu genießen, zu haben. Im Unterschied zu Ihren Großmüttern konnten sie mit Leichtigkeit rennen, Fahrrad fahren und tanzen. Der Tanz als
Ausdrucksform spielte eine wichtige Rolle für die Bewegung der Frauenbefreiung. Schneller Ragtime, Burlesque-Musik und Flapper-Kultur schafften eine lebhafte Abwechslung zum klassischen Gesellschaftstanz. Der Burlesque ermutigte Frauen, zu treten, zu rocken, und ihre schwingenden Körper übereinander zu legen. Während die Tänze rauer wurden, wurde das auch die Moral: Die Scheidungsrate stieg drastisch an, und Sex vor der Ehe wurde zur Normalität. Der Flapper-Tanz und die vielen starken, einzigartigen Tänzerinnen dieser Epoche spielten eine fundamentale Rolle bei der Rebellion gegen die vormals übermächtige viktorianische Kultur und dabei, dass die Stimmen und die Körper der Frauen gehört wurden.